《阿丽塔》不是女《战狼》
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电影除了故事之外，还有画面剪辑特效配乐制景美术等方方面面，这是影迷和专业影评人看的门道。漫画粉丝能从电影里看到漫画风景如何还原，音乐达人会从配乐里分辨是汉斯季默还是约翰威廉姆斯，军迷会考据电影里的每一把枪支出产于何时。 你还会看到爱森斯坦的蒙太奇学派和巴赞的长镜头学派，如何在百年电影史中此消彼涨互相促进；也能看到斯坦尼斯拉夫斯基的体验派和布莱希特的表现派这两种表演流派，如何在电影中争奇斗艳百花齐放。 比如国内演员冯远征就是布派，浓浓的陌生化离间效果；比如黄渤就是斯派，忠实反映现实，演杀手就是杀手，演高管就是高管，演耿浩就是耿浩；比如欧阳娜娜在《演员的诞生》里的表演就是惊吓派，大呼小叫，学艺不精，在古代戏班里是要被拖出去打屁股的。
《霸王别姬》剧照 这些例子概括起来就是一句话，审美是需要学习的。 任何一门艺术都有其自身的欣赏门槛，需要相对专业的知识、经验和独立思考的脑袋。如果只是看个片图个乐，相信我，《乡村爱情》一定比《阿丽塔》好笑一万倍，何苦花钱看电影。 京剧余派传人王佩瑜在优酷的一档节目里说，那些京剧名家们晚年上台都很紧张，因为年老功力不如以前，“但台下戏迷能听得出来”。专业票友和普通粉丝的区别就在于此。 主持人窦文涛补充道：“票友和名家在艺术人格上是平等的。而明星和粉丝的地位并不平等。” 说到这里，基本上你就能明白《阿丽塔》这部电影在专业影评人和普通大众、在二次元粉丝和三次元影迷之间，口碑分化的原因了。 在题材上，漫画读者和卡梅隆看到的是一部精良的格斗漫画，电影最后呈现的也是大篇幅的动作场面。动作片在豆瓣或者IMDB上的评分不高是常态，动作片剧情羸弱是主要原因，动作片欣赏人群没故事片多是另一个原因。 遗憾的是，武侠是中国电影为数不多的能对外输出电影元素了。从李小龙到成龙，从《卧虎藏龙》里的飞檐走壁到《黑客帝国》中的南拳北腿，直到吴宇森的暴力美学为世界电影史贡献了独树一帜的，属于中国的电影美学范式。
吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑 随着港片衰落，武侠小说式微，武侠电影到了后继无人青黄不接的地步，只得一遍一遍的翻拍金庸古龙梁羽生。技术上偷奸耍滑，艺术上因循守旧，大好河山拱手让人。 武侠精神先是被日本漫画家发掘，然后被美国导演拿来装点门面，最后拍成电影赚全世界的钱，我们不过是又拍了一遍《倚天屠龙记》。 这不是空穴来风。 《阿丽塔》中，阿丽塔在酒馆里对着猎人们说：“老娘我打赢了你们，你们就要和我并肩作战。” 《倚天屠龙记》里，江南七怪对丘处机说:”都是江湖之人，我们就按江湖的规矩，谁打赢了听谁的。” 实际上，江湖并不是只有喊打喊杀。但在动作片里，如果没有动作，那也要创造条件只要一些打斗，要不然和言情有什么区别。比如军事动作片《战狼2》，你不看吴京痛揍老外，难道看他们花前月下捡肥皂吗？现在谁都可以写影评，让文艺批评的严肃性和专业性变得荡然无存。连基本的类型片特点与审美取向都搞不清，提笔就是战狼PTSD，把动作片套上故事片的桎梏强行吐槽，无知且无耻。（PTDS：创伤后应激障碍，战狼PTDS患者，形容对这部电影反感的一种蔑称）
在人物场景和基本世界观上，这是一部赛博朋克风格的科幻动作片。高科技低生活是这一风格作品的特征。《阿丽塔》中的钢铁城是导演借鉴的南美平民窟街景，其实这类作品更常见的取景地是香港九龙城寨。透过机械改造的义体人是这一风格作品中常见的表达。
《攻壳机动队》是一部经典的赛博朋克作品，是电影《黑客帝国》的原型 大体上，赛博朋克都在描述这样一个故事：高度集权或完全无政府的反乌托邦社会，物质文明泛滥，但社会腐朽、贫富差距严重，人类秩序崩溃或濒临崩溃。 这样带有反思气质的作品通常都不符合大众电影合家欢的审美取向，普遍票房一般。比如《攻壳机动队》，比如《银翼杀手》。
《银翼杀手2049》根据菲利普·K·迪克小说《仿生人会梦见电子羊吗？》改编 《阿丽塔》显然试图在向更大众的商业片靠拢，但故事背景限制了它的表现。比如女主角裸露的机械骨骼，的确不如梅根福克斯的大长腿性感，但在赛博朋克迷眼中，这是一种改造人灵魂与肉体的矛盾最直接的表达；比如女主角日式动画的标志性大眼睛，在普通观众看来有违和感，但在二次元影迷看来亲切无比。而且真人电影中出现这样的二次元漫画元素，其实也解决了真人CG电影的恐怖谷现象，让角色更加鲜活。不过据腾讯新闻报道，大眼睛萝莉其实是卡梅隆这个死宅的恶趣味。看过电影你会发现，除了女主角，其他角色的眼睛都是正常的。 之所以特意强调《阿丽塔》是一部赛博朋克动作片，是因为在科幻片这一门类中，除了赛博朋克科幻，还有另一大类是科幻史诗。史诗是一种庄严的文学体裁，内容为民间传说或歌颂英雄功绩的长篇叙事诗，科幻史诗就是把历史上的英雄放在未来的时间尺度和宇宙的空间尺度来探讨。比如1967年上映的《2001太空漫游》又叫做《2001太空奥德赛》。而《奥德赛》不光是本田产的2.4升MPV商务车，它其实是古希腊荷马史诗，是现存最古老的西方文学之一。 最早的科幻史诗电影是乔治梅里爱的《月球旅行记》，于1902年上映。所以《流浪地球》的导演郭帆才感慨说，我们的科幻电影和世界差了100多年。
月球旅行记 事实的确如此，乔治梅里爱的蒙太奇剪辑手法是现在好莱坞无缝剪辑的雏形；他的科幻史诗诞下的徒子徒孙们是好莱坞最大的现金牛，比如漫威电影系列，比如星球大战系列。 你会看到，在电影叙事上，100年来没怎么变过，甚至几千年来，爱与和平，英雄与反抗这些文学母题也没有写完。驱动科幻片的重要推手其实全在于技术的进步。 从乔治梅里爱到乔治卢卡斯，科幻片在长达五十年时间都在使用镜面组合成像微缩模型皮套演员表演。对，其实就是《奥特曼》。 （编辑：温州站长网） 【声明】本站内容均来自网络，其相关言论仅代表作者个人观点，不代表本站立场。若无意侵犯到您的权利，请及时与联系站长删除相关内容! |
