外国电影起名指北

所以从这个角度上讲，因为叙事节奏放慢，《海市蜃楼》就要求观众在感受体验之外，审美更多的导演角度的思考，然而观众没有义务进行这样的思考，这对观众的要求太高了，跟导演有没有诚意是没有关系的，加上宣发不够积极（我在电影院甚至没有看到海报），悬疑市场本身也没有培养起来，这部电影票房不理想已经是预料之中了。

所以我不会建议一个悬疑片的主流观众去看这部电影，他们应该先去看《看不见的客人》，你们会震惊于导演的叙事节奏和镜头把握，加上配乐，《看不见的客人》会带给你们绝无仅有的悬疑片体验，只要你是一个潜在的悬疑片观众，你就一定会爱上这部电影。

悬疑电影每超过一个长度，叙事难度就会成几何倍数上升，到《看不见的客人》这种程度，能把握到奥里奥尔这个水准的人，已经屈指可数了，全球就那么几个，而且奥里奥尔有一个特别大的优点，就是干净，他不会在悬疑故事里故意做一些噱头，所有的细节都还原到讲故事的本质。

但是，关于《海市蜃楼》，如果你和我一样，已经是奥里奥尔导演的死忠，请小心，下面我要开始夸了。

三

所有的悬疑作者都有着人性的两面，一面是人性之恶，悬疑片通常关系到复杂的人物决策，因此需要一个强有力的“人物动机”作为支撑，而强有力的“人物动机”背后就是性格鲜明的人性，所以悬疑作者在叙事的时候必然会不断问自己“我的这个人物有动力做这样的事吗？”

在这样的追问之下，悬疑作者会随着每一次思考越来越加深对人性的理解，而这种理解又在反过来质问作者“这个人物何以被逼迫到这个程度”，所以当一个作者对人性之恶理解到一个程度，作为驾驭这种恶的力量，作者的内心也一定会同时泛起另外一种情感，那就是“怜悯”。

所以我们会观察到很多的悬疑作家，他们在写阴暗的悬疑故事和温暖的治愈故事上的天赋，是同步发展的，最典型的像日本作家“乙一”，他的作品割裂为“残酷和惨烈为基调的‘黑乙一’”和“以纤柔和悲凄为基调的‘白乙一’”。

一旦你理解这种作者的自省，你就会察觉到两者的根源是同源的，都是作者切身体会到的孤独，而这种孤独一旦得到回应，就会化作温暖。

一个作者在叙事的时候有两种选择，一种是遵循艺术和商业的原则，将技术性推到极致，甚至突破时代现有的框架，这需要作者有坚定的心态，去执行自己的艺术认知。但还有一种选择，打个比方，当你把人物残酷地置于戏剧冲突之中，告诉他选择一个就会失去另一个，在这一刻，你会对人物产生怜悯之心吗？

我要提醒你，如果产生的话，就要牺牲你的艺术性哦。

是的，奥里奥尔开始追寻艺术之外的东西了。

而一旦一个作者开始关注艺术之外的东西，他的作品风格就会开始发生特别明显的转变，首先就是节奏会变慢，因为快速的节奏是为了让观众快速地进入“心流”，而“心流”的本质是虚妄的，你打游戏的时候很认真，但是等你玩腻了，有没有觉得玩游戏的自己在追求虚假的东西？

叙事作者，还有游戏设计师，所有文化产品的基础功能就是把读者带进心流体验——做叙事并不是卖给读者故事和字，而是把读者的注意力拿过来，在这个基础上，在一个不现实的场景里提供超现实的体验，而心流体验的功能就是诱惑受众投入更多的注意力。

但这种诱惑是正确的吗？

当一个创作者觉察到这一点，他就会开始思考“心流”的本质，如果“心流”的本质是一种注意力陷阱，那么我们必须构造它吗？

所以假如我们在《看不见的客人》里，已经感受到奥里奥尔在抓取读者注意力这项能力上所达到的高度，我们就一定会察觉到，他开始背叛自己的叙事哲学——悬疑叙事一直以来遵循着冷酷的叙事哲学，悬疑叙事讲逻辑，讲复杂，讲最细微的可能和最合理的解释。

但在《海市蜃楼》里变了，作者开始讲“什么是爱”了，他开始希望自己的悬疑电影，可以带给观众情感上的体验，而不单单是“过瘾”，那一刻他可能就直接背叛了自己的票仓，但如果你问导演，他一定会回答“有比电影更重要的事情，但只能通过电影表达”。

所以你一定要看这部电影，才能从奥里奥尔的转变中，从那些电影的细枝末节中，感受到生活温柔的一面。

四

最后说几个导演的彩蛋。

这位导演在《看不见的客人》在中国获得成功之后，非常喜欢中国，目前已经在国内开通了多个社交平台的账号，亲自运营，而且自带翻译，他还和中国本土的悬疑片导演忻钰坤导演成为了好朋友，而后者拍摄了《心迷宫》和《暴烈无声》，两个悬疑片导演有着非常多的共同语言。

奥里奥尔·保罗1975年生，今年44岁，作为一名导演，他还非常年轻，这意味着，我们还有非常多的机会看到他的作品——如果下次他能起个好名字。

（编辑：温州站长网）

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