《流浪地球》开启科幻元年？背后的中国视效产业没那么乐观
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剧组各个工种的团队，从开拍到后期换了三、四波。最后还是硬撑着完成了125天的拍摄。其中，龚格尔觉得最困难的是重建一套工业化的制作标准。由于好莱坞的拍摄已经形成工业化，一环套一环，而在拍摄现场，很多环节之间还存在人力或是技术的缺陷，只能有“土法”补充。例如，演员身着重达80斤的外骨骼防护服不便休息，制片主任就用龙架吊起来，让演员站着休息；没有固定标准的特效绿布，就随时举着绿布移动。 张勃提到，导演对于电影工业流程有很清晰的认识，“比如视效和概念设计团队从剧本早期就已经进入，并在全流程跟进，这为拍摄和后期节省了大量的时间。” 他认为，理想的情况是，准备阶段就可以对最后效果有大致的了解，借助故事板、动态预演等，为拍摄和后期节省大量时间。
图为导演郭帆和吴京在片场 当影片前期完成拍摄，进入后期制作时，北京文化最初的投资已经用完。郭帆提到，“双方在谈判，甚至拍桌子后”，北京文化又追加了投资。他形容，这次打开科幻电影之门的过程更像是在创业，“作为创业者，从一个人到找到合伙人，从700人到4000人，人聚集在一起，才会产生力量。” “土法”背后的中国烙印 《流浪地球》开拍前，主创团队去到全球最知名的视效公司——工业光魔取经，但他们很快意识到，要完成电影，几乎无法借助好莱坞团队的经验。 “按照好莱坞的成本计算，一个7-15秒的高难度镜头，报价在12万-28万美元之间，太贵了，完全不用考虑”，龚格尔提到。 《流浪地球》前期拍摄完成后，总共4000多个视效镜头，并且大多数是A类视效难度，后期制片人孙静在权衡预算之后，和导演一起把镜头删到2000多个，其中80%视效由中国团队制作完成。 其中，More VFX、Base VFX、橙视觉，都是国内视效领域的佼佼者。 蔡猛提到，一部电影后期的视效镜头会根据实际情况进行分包。前后参与团队达到7000多人。其中more派出了近2000人的团队。“韩国的Dexter等团队也参与进来，但实话说，从后期技术方面，中韩之间的差距已经非常小。” 在张勃看来，启用中国视效团队有两个重要的优势，一是沟通顺畅，团队能更好地了解电影表达的内涵，对于中国观众的审美和情感有更好的把握；第二，由于中美电影工业发展阶段差距较大，中方的团队在工业流程上相对灵活，有利于更好地与剧组对接。 “好莱坞的技术人员分工细致，就像流水线一样，他们想的是完成自己的工作，而更多中国公司的出发点服务于这部电影，可以根据剧组的要求做出调整。” More的视效负责人Ahdee提到，很多电影中的想法，在好莱坞或是其他电影中都无法找到参考方向，“行星发动机的镜头是我们主要负责，这是1万座喷射高度达万米的火焰，推动地球踏上2500年的流浪，这在其他电影中没有见过。需要极大的想象力，就加上科学的严谨性。” Ahdee回忆，在《流浪地球》的制作过程中，他连续加班了10个月，几乎没有一天可以在晚上10点之前回到家，“甚至很多员工直接在办公室里休息。” 正如视效总监丁燕来在微博中回应观众的质疑，虽然维塔和韩国的视效团队都参与了小部分制作，但《流浪地球》的核心视效团队来自中国。 北京文化电影事业部总经理张苗提到，中国科幻影片和好莱坞科幻影片的最大差异，取决于有没有一个中国的内核，而这个内核实际上就是中国的人物，中国的故事和中国的情感。 而《流浪地球》的故事从最初就打上了中国的烙印。 龚格尔提到，工业光魔的人在听到这个故事时，曾表达出困惑——为什么要倾尽全力保住地球，而不是迁徙到其他星球上居住。“西方人受到大航海时代文明的影响，而中国更加安土重迁，受农耕文明影响大，故事里连男主角的外号都叫‘户口’。”龚格尔提到。 前期概念设计中，这样的理念也一脉相承。因此，如何把中国元素融入一个硬核的科幻故事，是团队初期遇到的最大问题。 张勃提到，仅“地下城”的设计前后就改了几十版，既要突出末世的残破，又要突出中国特色的人情氛围。
图为中国特色地下城的概念图 “我们没有借鉴欧美科幻大片里的建筑设计风格，而是选取了前苏联的工业模型，打造冰封的城市和金属机甲，这对中国观众来说更加熟悉。据说有观众在其中找到了老工厂区的感觉。”他认为，最终呈现出来的教室、小餐馆、麻将厅等，都实现了让整个电影氛围更人性化。 那些初露头角的视效公司 《流浪地球》筹备期间，张勃几乎在每次会议中，都可以看到郜昂、丁燕来和More VFX CEO徐建的身影。“按理说当时只有剧本和草图，离他们的工作实施还有很久，但是他们都在前期贡献了想法，也为中后期的制作降低了沟通成本。” 视效流程前置，影片全流程跟进，是很多视效团队希望达到状态。此前，More VFX已经尝试全流程的一站式视效服务，在《悟空传》、《一出好戏》等电影中，他们参与了前期概念设计到后期的全流程跟进，《悟空传》更是独家完成了80%以上的特效镜头。 这是科幻电影工业化的必要一步，但这样的做法需要得到主创团队的认可和全行业的推动。 《流浪地球》上映一年前，徐建曾经在朋友圈发文，批评不负责任的片方，“公司2017年因为制片方的无预期日程变动，错过了包括《唐人街探案2》、《邪不压正》等多部大片的生意。2018年开始要坚决执行不给定金不留档期、到期不开工定金不退等制度，以免公司破产。” 那时，More VFX已经凭借《西游记之孙悟空三打白骨精》和《悟空传》连续两年拿下香港电影金像奖最佳视觉效果奖，在业内有不小的知名度。但对于很多片方来说，视效公司还是为拍摄“修修补补”的团队。
图为More VFX CEO徐建朋友圈截图 “制片方经常推迟交素材、压缩制作时间、私自减少报酬等，对后期公司来讲，利润受到严重挤压。”蔡猛提到。 “如果最后留出的时间长一点，我们可以做得更好。”Ahdee和团队在1月底才完成《流浪地球》的收尾工作，虽然这个时间相对很多项目已经较为充裕。 Ahdee提到，参与《流浪地球》制作最大的收获或许是让More VFX积累了很多科幻领域的视效解决包，这将在之后其他项目中，也发挥重要作用。 （编辑：温州站长网） 【声明】本站内容均来自网络，其相关言论仅代表作者个人观点，不代表本站立场。若无意侵犯到您的权利，请及时与联系站长删除相关内容! |
