古典的形式：她在画中采用“两点透视”的中国古画形式，并在必要的时候使画作变成宽幅，有一种画卷徐徐展开，故事娓娓道来的古意。
唯美的意境：她善用一些自带“中国风”的意境，如以竹林为背景，以天青色为主色调等等。还有画作中常要画出“起风”的感觉——如若是决绝的女子，应是逆风而行。
内敛的情感：呼葱之所以不给人物画脸，还有赖上学时导师的提点。当时她作业时，其它部分都已经画好，唯独不知怎样勾勒脸庞。而她的老师干脆说要不别画脸了——无脸，反而将人物的情绪藏了起来，却正应了古风中内敛含蓄的调子。
虽然“好看”非常重要，但若仅止于好看，也只是匠气十足的美工作品罢了。个性开朗的呼葱在采访时开玩笑说其实自己也要做一些美工的活，不过她也着力在作品中完善精神内核，使“古风不古”。
自画“古风无脸群像”始，呼葱就开始了对于古装的艰难考据：“你总要知道一件古装什么时候不能是左衽，宋代的头发可能是披下来的，而唐代装饰整体又会比较华贵。”
于是图书馆和博物馆自是呼葱常常出没之处，不过她也说，有时候看书会看到头晕脑胀。于是古装的电影、电视剧与纪录片，也都成为了呼葱的常备学习资料。坐在电视前的呼葱，和在恭王府的呼葱一样，iPad不离手，随时边看边画，以求作品出街时，细节不错。
呼葱最喜欢的画家之一是明代的仇英：“仇英的一幅画我能看很久，就因为他画中的细节非常多，开始学画之后发现自己更喜欢这一路子。”
而细节严谨，追求与史实分毫不差，却不妨碍呼葱在作品的精神内核中，加入更多现代元素。
在呼葱绘画，作家姬理绘撰文的故事画册《万夜聊斋》中，她们一起改编了《聊斋志异》里聂小倩和宁采臣的故事。这个故事中，小倩不再等待宁采臣来救，而是凭自己的巧思利用宁采臣在内的多个男人，最终夺了除魔剑，手刃黑山老妖。
“小倩这个主角已经不像之前一样被拯救的角色，她现在反而是很强势、很独立的个体，我在画她的时候完全摒弃掉之前小倩给我的所有印象，所以改编起来非常过瘾。”
“根据这样一个内核，我的人物设定肯定不能是拖着长裙的端庄淑女模样，她就是一个很辣的女鬼，穿得很少很鲜艳，想怎样就怎样。”
这是同样身为女性的呼葱，用古风的方式，所希望传递的声音：女性不是男性的附庸，而应该为自己的梦想，做自己的奋斗。
“女权这个话题说起来总是很严肃，但我想着重说的就是，女性在精神层面应该有一种自由感。如果有自己喜欢的东西就应该坚持，然后就可以从中找到自己的价值。”
画师魂
“画师在看人之前，基本是先看作品，也不用有太多社交，所以竞争环境还是相对公平。”
呼葱在回忆自己成为画师的过往时，颇为幸运于自己选择了这样一个行业。在职场对于女性的不友好的报道铺天盖地之时，以作品论成败的创意领域——比如画师——算是一片净土。虽然也有不为人知的难处，但从小将画画视为生活一部分的呼葱，在这里找到了自己的自由和快乐。
其实她完全可以成为一个自由职业者，每天在家里作画就好。不过现实中，她签在火山映画旗下，过着打卡上班的生活。
“我想把工作和生活分开，在家里会让人不想工作。”
工作状态下的呼葱创作效率惊人，早上11点上班到晚7点下班，她插上耳机听着相声，一天可以完成1~2幅画。“只有遇到一些合作，或者需要赶进度的时候，才会爆肝一下。否则一般不会加班的。”
我问她，是否有遇到创作瓶颈卡住的时候？
呼葱思索了一下，摇摇头说：“一般在画画时，我内心已经有画完整的样子，画面表达的情感是什么，人物应该在什么地方，这些自然而然就在脑海之中，不会卡住。”
如上文所说，呼葱即是在平常休息时笔不离手，虽然名义上工作和生活区分开，但实际上她无时无刻都惦记着画画。这既是她作为专业画师的职业素养，同时也是她发自内心的热爱作画执念。
（编辑：温州站长网）
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